你每天都登录游戏，熟悉每个剧情任务，你把NPC设成屏保，在桌上放着很多周边手办……你很喜欢游戏，但很少知道创作了这一个个生动角色的是一群什么样的人。
本周，网易《梦幻西游》与《舌尖上的中国》团队合拍的纪录片《指尖上的梦幻》在网络上热播。这部以皮影匠人和游戏人的日常创作为主题的纪录片感动了无数玩家和观众。在镜头里，舌尖团队跟着《梦幻西游》游戏动画师黄剑翻山越岭，探访了西岭峡民间皮影艺术团鲁家班，拍摄了一个个传统匠人的平凡生活，也慢慢打开了传统艺术和游戏世界背后的故事。
在接这部纪录片之前，《舌尖上的中国》第一季的导演刘艺乐没有想过自己会拍一部关于游戏的纪录片。第一次梦幻找到他，希望拍摄一部讲述中国非遗项目的纪录片时，刘艺乐还很意外。“我也不是很明白为什么他们会有这样的需求。”
直到后来他们讲述了《梦幻西游》。“作为一个不玩游戏的人，才开始对游戏有了接触。”在拍摄中，他逐渐发现，所有的艺术都是相通的，在传统的皮影艺术中，每一个动作和声音都经过了无数次的练习和改良。同样，游戏背后也是无数次的重复和灵感迸发。结束长达一年的制作，刘艺乐在纪录片播出后的那天晚上发了一条长微博——
“‘匠心有执着，角色有魂魄。’这是我和梦幻团队一起写在《指尖》预告片结尾的一段话，也是这次拍摄《指尖上的梦幻》纪录片的感受。”
今天，我们采访了《舌尖上的中国》第一季，也是此次《指尖》的导演刘艺乐，走进指尖背后的那些故事。
| 《指尖》缘起：从偏见到欣赏
五年前，刘艺乐参与了央视《舌尖上的中国》第一季的拍摄。透过食物，他看到了每一代人的坚持，看到了食物之上不同匠人的努力和积累。舌尖之后，他一直在思索，下一个应该去记录的文化，应该是什么？
接触到《指尖上的梦幻》前，刘艺乐从没想过自己会去玩游戏。在采访中，他数次说到“偏见”这个词。他对游戏有偏见，觉得特别浪费时间。
直到他下载了梦幻西游，一直玩到40多级，才慢慢开始体会到游戏的乐趣。“游戏的制作根本不像我们想象的那么简单，除了我们在小小的屏幕和游戏里面看到的打打杀杀、特效、招式、宝物、宠物、血槽从满到空、角色死了又复活之外，还有很多我们不曾了解的坚持。”玩梦幻的过程中，他也感受到了游戏里融入的传统文化艺术元素。于是，刘艺乐开始思考，把游戏和传统文化的非遗项目做一个结合和对比是不是可行？
去梦幻内部调研时，刘艺乐发现美术部门在开发游戏时，会与很多传统文化艺术的元素进行融合，其中就包含了皮影艺术，恰好《梦幻西游》内部就有一个针对皮影艺术的采风计划，于是这一次鲁家班的寻访就这么成行了。
| 一年打磨：夹杂着奔波与感动
从调研、拍摄到成品，《指尖上的梦幻》历时一年。拍的过程很奔波，有时为了细致呈现一些细节，团队不得不做一些危险的拍摄。为了到达拍摄场地，梦幻团队和舌尖团队需要先坐飞机到宜昌，再转坐大巴，所有的人和东西在盘山路上走了将近两个小时后到达岸边，再坐轮渡到达对岸，到达对岸之后，还要走一段非常长的路才能到达拍摄的地方。
为了追求苛刻的画面，他们还带了大量的灯光设备和摄影设备。刘艺乐调侃说：“这样周转着到了拍摄场地，跟当地的力夫已经没什么两样了。”
大部分路途必须靠走，而且是要往上走，有很多拐弯和楼梯，第一天持续到晚上快十一点才结束。往下走的时候就更困难了，漆黑一片，寸步难行，当时还飘着小雨，回到宾馆的时候刘艺乐基本全身都湿透了。从第二天开始，这样的拍摄速度和拍摄时间基本就成了常态。
就是在这样奔波的拍摄中，刘艺乐也收获了很多的感动。在三峡探寻皮影戏的过程中，鲁家班的匠人们有句话让他难忘：“只要愿意学的人就可以来学，不然的话没有后代来学的话，肯定要面临绝迹的一个阶段，我们希望后继有人。”
开始的时候，刘艺乐担心以游戏的视角去驾驭文化传承这样一个大题材可能很困难。而在越加深入的拍摄过程中，鲁家班对皮影艺术经年累月的坚守让他感觉到了震撼。他们所呈现的是一种传统艺术的真实坚持与回归。而《梦幻西游》对传统文化的根植，以及背后整个团队对于民族文化的那种传承的执念，也让他一步步感受到了艺术在数字时代传承与创新的生命力。
舌尖团队和梦幻团队，这两个看似毫不相关的组合着实让人好奇。探访网易公司时，游戏开发组目不转睛盯着游戏的专注，给刘艺乐留下了深刻的印象。他从来没想到，游戏原来会是这么复杂，游戏背后会有这么一群人。
对于传统文化的共识让两个年轻的团队走到了一起，而舌尖团队对于纪录片品质的执着，和梦幻对于游戏的执着，更让他们在合作中找到了精神契合。
| 传承匠心：商业之外的精神契合
“匠心”这个词是纪录片里一直提到的，也是《梦幻西游》动画师黄剑经常谈及的。
到底匠心是什么呢？《指尖》的作曲阿鲲和音乐编辑说，就是必须要让自己热爱一件事，并把自己沉下来，全身心的投入进去，要熟悉我们的手艺，让它不断的完善。
“像黄剑的这次采风，目的不就是为了让游戏里的人物更加鲜活、能够加入一些中国传统元素进去吗？如果没有这样的坚持的话，这个游戏品牌也不会有如此之长的生命周期。”刘艺乐觉得，匠心才是梦幻经典不衰的主要原因。
皮影艺人更是这样。除了最小的入行才半年的，其他三位都是有三四十年从业经历的匠人。从皮影最盛的光景一直到皮影的没落，他们经历了长时间的落寞。可他们还是坚持了下来。“为什么呢？还是因为有匠心在。”刘艺乐说。
从皮影到西游，刘艺乐在不同时空的西游文化里都找到了这样一种存在——匠心。在网易调研的时候，最让他印象深刻的便是细节。游戏里的每一个环节、一个小的装饰物，或者是场景里某一样小道具，都倾注了开发组所有人的心血。“而且他们并不会就此满足。”12年来，《梦幻》每年大大小小的更新都超过几十次。随着越发深入地接触到游戏制作背后的故事，刘艺乐越来越觉得游戏跟所有的艺术门类是一样的，而且是一个非常细致的艺术加工过程，非常有意思。
在刘艺乐眼里，梦幻整个团队都是充满热情的年轻人，甚至工作环境里也有很多行军床、牙刷和便携铺盖。“一看就是加班成为常态的工作环境。”刘艺乐打趣说。而黄剑性格腼腆，但对于游戏、美术、动漫却有着极强的热爱，对传统艺术也非常感兴趣。在他身上，刘艺乐看到了网易游戏开发者的缩影。
采访最后，他透露了一段并未被剪进纪录片里的对话。
他曾私下问黄剑：“你这样会不会很辛苦？”
黄剑说：“辛苦又怎么样？我就是热爱游戏。”
“那你觉得这样的意义在哪？”
“有那么多追随者，那么多玩家粉丝喜欢你的游戏，不就是一种认可吗？甚至有一些小的公司跟风模仿你的设计，好像整个大环境的风向、风气被你引领着一样，多么有成就感啊！”
话说得直白，也很诚挚。
在那些皮影匠人表演结束满足的笑里，我们似乎也看到了游戏人的影子。
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