“花泽香菜的中国之行”又要出写真集了，没错，声优的写真集！
作为一名声优，花泽香菜是近几年来声优知名度最高的人物之一。极具辨识度的声音，堪称劳模的工作量，传播极广的《恋爱循环》和魔性表情包，让她在不关注二次元的人群里也具有一定知名度。
这并不是花泽香菜第一次出写真集，早在2013年花泽香菜声名鹊起时，就出过名为《KANA》的生写真，受到了不少粉丝的喜爱。
花泽香菜《KANA》写真
在声优偶像化已经成熟的日本，对于声优出写真，拥有庞大的粉丝群体这样的情况已经见怪不怪，甚至用声优见面会抢票资格来推动动画DVD销量的事情也常常发生。但在声优产业链将将开始复苏的国内，不论是声优偶像化，还是声优多栖发展，这一切都离国内声优还有很长的距离。
昙花一现的80配音热潮
“声优”这个词，在上世纪80年代由知名动画杂志《Animec》副主编井上申一郎提出，逐渐成为当时从事配音工作人员的统称。虽然这个统称有极高的认知度，但放到国内环境来说更多的从业者还是更习惯将其称为“配音演员”。
在上世纪80年代，受限于国内影视片的管制，电视台大量引进了国外译制片，而为这些外文译制片配音的配音演员，成为了国内最早的有“声优偶像化”征兆的先行者。
为《佐罗》配音的童自荣，在近两百部译制片内担任主要配音的丁建华，为《魂断蓝桥》、《安娜·卡列尼娜》配音的乔榛，为《神探亨特》配音的刘彬……在现代年轻人眼里，这些名字都很陌生，但在老一辈的记忆里，这一群人陪伴了他们十年有余，记性耐心好点的，能记住其中不少姓名。哪怕记不住名字的，那些经典配音一出来，就能唤起他们的记忆。
年轻的童自荣和他配音的佐罗
“哦！我的老伙计”，“我发誓，看在上帝的份上”这些现在被不断调侃的译制腔短语，当年被老一辈的配音演员演绎的惟妙惟肖，没有丝毫违和感。
如今还有了译制腔版的《甄嬛传》
而当年演绎这些译制片美男子和贵族小姐的配音演员，和现在的偶像明星一般，被大众熟知且喜爱。他们会和演员一起出席，会有记者采访，会有粉丝追捧，从幕后走到了台前。
可惜的是这样的日子并没有持续很长时间，用一句话形容就是“他们好像只是短暂地被爱了那么一下”。最多不到10年的时间，随着九十年代录像带VCD的普及，越来越多的字幕观影形式出现，译制片的辉煌时代转瞬便消失了，而配音演员也受限于国内发展土壤局限，消失在了大众的视野中。
近两年的国内配音圈是怎么火起来的？
近几年的国内配音圈很火，火到什么程度呢？火到有很多人产生了国内也开始“声优偶像化”的错觉。现在国内有声优见面会，举办了声优祭，知名的配音演员的微博有数百万的粉丝量，也成为了一些游戏宣传时的招牌。看起来很“偶像化”，尝起来却是原始到有些野蛮的味道。
近两年内国内配音演员的大热，不得不谈的一环是《恋与制作人》这匹黑马的杀出，它为女性向作品加了一大把柴，让这个市场彻底“烧了”起来，而跟这个市场同时烧起来的，还有给游戏中四个老公配音的配音演员和女性向配音市场。
当初的一匹黑马《恋与制作人》
其中给“许墨”配音的演员叫夏磊，从2001年开始从事配音行业，配过《仙剑奇侠传三》的茂茂，也配过《射雕英雄传》的欧阳克，《炉石传说》玩家最熟悉的安度因“哇哦”是他配的，《古剑奇谭二》的夏夷则也是他配的。夏磊能喊出名的配音作品数百部，但到了2017年年底随着《恋与制作人》大火，他才算是真正意义上为大众所熟知。
夏磊曾在一次谈话中提到过早年配音经历，时常拖了半年甚至两年的配音酬劳，在以前配电视剧时几百部电视剧的配音，他的名字一次也不曾出现在演员表中。哪怕是为剧组开车的司机都出现在了鸣谢的演员表里，但他和一众配音演员的名字，可能几百次都不一定有一次出现在演员表中。
夏磊
这就是在配音热潮来临之前国内配音行业最普遍的现象，没名气没地位，真正意义上的幕后人员。
而国内配音热潮开始兴起，则和市场盘子的扩增脱不开关系，国漫数量的增多，以及游戏（主要以二次元游戏为主）对中文配音需求的增加是最主要的推动。
电视剧最吸睛的地方是演员和剧情，尤其在电视剧以流量明星为主的国内环境里，那点流量红利连演员都不够分，又哪会留给配音演员。
国漫和二次元游戏的出现让配音演员的境况得到了缓解，因为二次元人物角色缺少现实映照，而作为角色三次元化身的配音演员，一旦演绎好了一个角色，很容易令粉丝将对角色的喜爱转嫁一部分到配音演员身上，从而产生流量效应，扩大他们的生存空间。如《恋与制作人》的移情效应，如《全职高手》的动画带动。
国内配音圈是怎么火起来的？国内二次元动画/游戏市场知道。
“声优偶像化”离我们还有多远？
前文提到过，在上世纪80年代时，大量译制片的引入带来了国内昙花一现的配音热潮。这样的热潮在声优偶像化成熟的日本也发生过，不过日本要早一些，发生在上世纪60年代，且译制片年代过后，日本的声优产业反而发展越来越好。
一方面这是由于日本发达的广播剧舞台剧文化影响，人们对幕后的配音工作者接受度很高，日本最早一批的配音人员大半就是从广播配音演员和舞台剧演员中挑选出来为译制片吹替的，哪怕译制片时代过去了，这群人也有充分的就业岗位。
另一方面，日本作为全球动画产业最发达的国家，其动画行业也为声优提供了肥沃的发展土壤。当今为国内所熟知的大部分声优都与动画有关，从某种角度来说，日本的声优产业一定情况下其实是它们发达动画产业的附加品。
而“声优偶像化”则更像是附加品以自身优秀的品质吸引了大量客户为附加品本身而来，最后量变引起质变，让它成为了独立的商品推出。
日本第一次的声优偶像化热潮在70年代后半段，足够火的作品，加上足够有代表性的人物配音特色，让某一部分声优在大众眼中形成了独特的人物符号，拥有了流量效应。于是这部分人组起了乐团，发起了唱片，有了“声优偶像化”的雏形。
对日本动画和声优都影响深远的《宇宙战舰大和号》
其后随着日本动画产业的迅速发展，声优影响力扩大，一系列的产业链，声优事务所、学校逐渐出现，为声优的职业化专业化提供了外部条件和培养基础。
声优正规化后影响力进一步增大，人们开始对声优的要求逐渐变高，从一开始的声音，到有颜值倾向，再到表演艺能等展现，正是在人们不断的喜好偏向改变中，日本的声优偶像化才逐渐成熟。
再将目光转到国内。国内声优行业近几年来发展地很快，而且境况越来越好，有越来越多的生存空间，有越多越多的人了解这个行业，同时还有着知名配音前辈成立的“声优工作室”来帮助新人成长，但这些还远远不够。
知名配音演员张杰创建了配音团队“729声工场”
如今国内的声优偶像化，更像是日本70年代后半段时的偶像化前奏，有趋势，但无实力去推进。
国内配音行业发展停滞了太久，贫瘠的配音环境土壤，不高的社会职业接受认可度，新鲜血液的匮乏，即使有了偶像化趋势，行业也难以去跟进，整个行业尚且将将跟随着二次元游戏和动画立稳脚跟，偶像化的根基才刚刚开始铺垫。他们会有偶像化的一天，但并不是现在。