2018年，随着资本的进一步退潮，关于“IP变现是否真的管用”这个话题开始引发新的讨论。不管是游戏界还是影视界，纷纷有人站出来表示“IP让我们失去了创新的土壤和动力”，甚至资本界的专业人士还认为“把端游IP排除在外， ‘IP经济学’在游戏行业就是一个笑话，从来没有成为行业发展的动力。”

IP，在2014年享受“中国大妈式抢购”的待遇，到2018年被不少人呛声贬斥。短短4年时间，万灵药俨然变成了毒药，这个急转弯打得着实有点猛。

话说回来，IP真的在市场里就那么不堪吗？抱着这个疑问，我仔细翻了一下APP Annie统计的2018年1月到10月的榜单，在中国iOS游戏收入榜前10里，却发现并不像某些观点说的那样“非端游IP就是一个笑话”。

在收入榜前10至少呆过一个月的手游中，端游IP改编的产品有11款，非端游IP改编则有10款，基本呈五五开的局面。

值得一提的是，这还是把《天龙八部手游》、《武林外传》、《倩女幽魂》等本身有小说或影视IP的产品算了进来的，毕竟它们都有成功的端游作为底子。另外像梦幻、大话2、倩女这三款网易的老产品，一直霸占在榜上纯属能有实力挑战其地位的新产品太少，所以我都没有把它们做进上面的图表中。

所以，“非端游IP改编手游成功率不高”这个观点显然是有偏差的，市场头部的那些产品摆在那里，肉眼可见。至于IP变现是不是游戏行业的一个笑话，是什么导致IP在大家心目中从一个极端走向另一个极端，还得从那几个“IP元年”说起。

“舔狗”这个词并不好听，但如今在网络上流传甚广，更是早已取代“屌丝”成为新一代男性青年的蔑称/自嘲。

虽然不好听，但非常贴合前几年的行业现状。在资本炒作下，IP的授权金额连续翻番，顶级IP从动漫到网络小说再到影视综艺，轮流被抢购一空——2014年ChinaJoy期间，甚至还传出作者还没开始写就被拍卖预定的网络小说IP。这种近乎盲目到疯狂的大环境，也顺便催生出不少资本包装出来的所谓“顶级IP”。

而且更加畸形的地方在于，手握流量入口的渠道，对于一款手游产品的评级非常粗暴且不专业，简单来说就是“有没有IP”“玩法像哪款热门游戏”。只要有IP且抄了一个成熟玩法，那么渠道给的资源就好，试问在这种氛围下的从业者与厂商还能怎么选？自然是不管三七二十一，先搞个IP再说。

在IP本来就陷入疯抢的当时，这种迫切需求也就进一步导致IP价格飙升。而作为接受过高等教育、有过N年从业经验的老板、VP、制作人、主策们，就算一开始被乱象搞蒙圈了，过不了多久也会明白这里面的炒作套路。

但就算明白过来，大家依然还是硬着头皮去追捧IP，毕竟论手游开发创意，强悍如莉莉丝也在前两年过得不如意——没人家有钱也没人家有才，囚徒困境我不进谁进？

而当人口红利触顶、资本热潮退去时，大家看到那些溢价的IP在裸泳，然后就开始笑话IP，也显然有失公允。资深一点的玩家都知道，顶级IP依然还是那些顶级IP，为产品带来是聚光灯、放大器的效果，50分的游戏看在情怀的面子可以给你打60分，80分的游戏再把IP还原度做好能给你吹上95分。但如果产品只有30分，那么IP不管是顶级还是冷门都不可能给你带上天。

经常混股票圈的朋友都知道一个术语，叫作“踩踏效应”。利好的时候，热钱跟风挤在一起，当小股灾来了，则集体疯狂抛售，让本来不会造成太大跌幅的大盘一口气绿到了底。今年以游戏、影视、动漫为主的几个行业，开始不断传出唱衰IP的声音，显然有点推动踩踏的味道。

其实看海外市场就能发现历史轨迹，2012年到2015年期间，迪士尼也很中意影游联动，搞了一大推复联系列的流水线手游。最后发现自己确实不是那块料，果断放弃对这块业务的掌控，反而在各平台出现了《漫威：格斗冠军》、《漫威蜘蛛侠》等几款不错的产品。这说明顶级的IP，值得玩家持续期待，就算前一个坑了还会愿意去尝试下一个。

至于IP对行业发展的动力，自然是粉丝对IP衍生产品的溢价就非常认同–比如优衣库与Jump合作的50周年T恤。此外，越是S级IP，粉丝对改编游戏的品质期待就越高，希望产品是有创新、不雷同、不山寨的，因为核心粉丝并不愿意被贴上“玩山寨”的标签。

IP改编手游近来不受市场待见，归根结底是玩家吃了太多遍山寨+换皮，实属非常仗义了，总不能一直为了情怀反复买单吧？华纳把《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》拍糊了，有人怪DC家的IP不行吗？所以请把牛逼还给牛，也把成功率不高的锅还给产品本身。